Wolke Flussbad, 2022
Skulptur, Schläuche für LKW-Reifen
Abmessungen (H x B x T): 65 x 42 x 42 cm
Unikat
Losnummer 43
Mindestgebot: 900,- EUR / Schätzpreis 1.800,- bis 2.400,- EUR
Michael Sailstorfer
- Über das Werk:
„Wolke Flussbad“ wird aus schwarzen Schläuchen, die normalerweise für Reifen verwendet werden, hergestellt, die miteinander verknotet sind und an eine dunkle, bedrohliche Wolke erinnern. Charakteristisch für Sailstorfers Werk ist die humorvolle Umkehrung des von ihm gewählten Materials - die Reifenschläuche, die normalerweise in Bewegung sind, werden ihrer vorbestimmten Verwendung entzogen und stehen vollkommen still.
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In einem Interview mit dem Kurator Massimiliano Gioni beschrieb Sailstorfer sein Interesse an der Kombination sehr formaler Strukturen mit narrativen Elementen"(1). Im Fall von Wolken ist die erste Erfahrung des Werks seine Materialität: Der Geruch von Gummi durchdringt den Raum, die Masse schwarzer, bauchiger, schwebender Formen kontrastiert mit dem weißen, geradlinigen Innenraum der Galerie, und die schwer wirkenden und doch frei schwebenden Formen schaffen ein fesselndes Wechselspiel zwischen den skulpturalen Überlegungen von Gewicht und Volumen. Während Sailstorfer diese formalen Qualitäten zu betonen sucht, ist er auch an dem assoziativen und affektiven Potenzial des Werks interessiert. Tatsächlich hat das Werk eine starke romantische Sensibilität, indem es die Landschaft heraufbeschwört und eine tiefgreifende Wirkung auf das Ambiente des Raums hat, in dem es installiert ist, und in einer Galerie die grüblerische Atmosphäre eines drohenden Sturms erzeugt. 1) Massimiliano Gioni, ‘In conversation with Michael Sailstorfer’, in Für immer war gestern, Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, 2006 - Michael Sailstorfer
- Michael Sailstorfer (*1979 in Velden, Süddeutschland) lebt und arbeitet in Berlin. Seit seinem Studium bei Olaf Metzel an der Akademie der Bildenden Künste in München (1999 - 2005) und dem Goldsmiths College in London (2003 - 2004) stützt sich Sailstorfers skulpturale Praxis auf die kinetisch und minimalistisch geprägte (Pop-)Tradition der 1960er- und 1970er-Jahre, angereichert durch Inspirationen, die von alltäglichen oder technischen Materialien ausgehen. Indem er diese dekontextualisiert und re-konfiguriert veranlasst der Künstler radikale Bedeutungsverschiebungen.
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Die künstlerische Transformation von Objekten und Räumen, nicht zuletzt durch Licht, Sound oder Geruch, fordert physische Grenzen heraus und erzeugt originelle Bilder, die oft poetisch anmuten. Darüber hinaus befasst er sich in seinen Arbeiten mit natürlichen Kräften und der Frage, wie wir sie durch Form und physischen Raum wahrnehmen. Sailstorfers Kunst ist oftmals gekennzeichnet durch einen spielerischen Ansatz und visuellen Witz. Seine Kunstwerke verstehen sich als präzise Antworten auf die Attribute der Orte, für die sie konzipiert sind – sei es die geschützte Galerie oder der öffentliche Raum. Durch internationale Residencies sowie eine Vielzahl von Einzel- und Gruppenausstellungen und öffentliche Kunstprojekte hat der Künstler internationales Renommee erlangt. Heimat, Reisen, Ankommen, Beziehungen – Sailstorfer ist ein surrealer Geschichtenerzähler, der grundlegende Themen rund um unser Dasein als Individuum anspricht und sich der Wiederentdeckung des Gefühls in der Kunst und den Objekten unserer Zeit verschrieben hat.
